Helmut Ditsch, el pintor que canjeó sus glaciares por una película

Hay personajes a los que el mundo les entrega todo, menos el guión que merecen. A Helmut Ditsch, el pintor argentino más caro de la historia, le sobran glaciares colgados en living de coleccionistas europeos pero le faltaba cerrar dos cuentas pendientes: su vieja y su señora, las dos muertas de cáncer de mama antes de los cuarenta. Como el duelo no se liquida con subastas, el tipo agarró la plata de sus cuadros, se plantó delante de una cámara y se filmó una película que se va a ver en el Festival de Cine de Mar del Plata. Dato de color para los que siguen pensando que el arte es decorativo.

El filme se llama "Helmut. El hielo y la eternidad transitoria" y es la ópera prima de un hombre que hasta ahora solo había dialogado con óleos. Debuta como director, guionista, productor y, ya que estamos, protagonista: o sea, el paquete completo. El estreno mundial será el 6 y 7 de noviembre, en el marco de la 41.ª edición del festival marplatense, que tiene categoría A y esas cosas que a los cinéfilos les hacen abrir los ojos.

Una búsqueda que arrancó en el dolor

La historia nace en 2009, cuando muere Marion, su esposa, también joven, también víctima del mismo cáncer que se llevó a su madre Inge cuando él era un pibe. Ditsch dejó los pinceles, agarró la mochila y se fue a caminar por los Alpes y los Andes. La idea era encontrar un sitio donde tirar las cenizas de ella, como le habían pedido. Lleva recorridos unos once mil kilómetros y, cuando cree dar con el lugar, se da cuenta de que no le cierra: "ese lugar tenía que ser una obra de arte", dice. Y ahí arrancó todo.

Lo que sigue suena a locura hermosa o a delirio de millonario melancólico, según desde dónde se mire. El rodaje se extendió por ocho años, pasó por Malta, Cerdeña, Viena, los Alpes, Tenerife y el salar de Uyuni. El presupuesto arrancó en tres millones de euros y terminó cerca de seis, todo financiado con la venta de sus propios cuadros. Para que quede claro: vendió arte para hacer cine. La primera obra de gran formato que pintó después de 2009 se hizo para la película y quedó registrada desde el lienzo en blanco hasta el último trazo, como un making of adentro de la película.

El casting de un duelo

• Jeanne Goursaud, la actriz elegida para encarnar a las dos mujeres. Ditsch la buscó durante largo tiempo porque tiene los rasgos físicos que él asocia con su madre y con su esposa.
• Joaquín Berthold interpreta al alter ego joven del protagonista, el Helmut de antes del duelo.
• La codirección quedó en manos de la pintora Suzy Prauss, convocada para aportar una mirada que Ditsch consideró imprescindible en una historia centrada en dos mujeres.

Antes de ponerse él mismo delante de la cámara, Ditsch había pensado en otro actor. Un colega de la industria le tiró una frase que, sospecho, le cambió el proyecto: "si no, iba a salir otra cosa". Traducción: si lo hacés vos, sale lo que querés contar; si lo hace otro, sale lo que ese otro necesita explicar. Nueve de cada diez directores debutantes firmarían ese diagnóstico con los ojos cerrados.

Mi recomendación

Si te copa el cruce entre arte visual y biografía íntima, esta película es una de esas rarezas que aparecen cada varios años. No es un documental ni un drama convencional: es la confesión filmada de un tipo que descubrió que pintar no le alcanzaba para despedirse. Vale la pena ir al festival, o seguirla de cerca cuando encuentre su circuito. A veces, las óperas primas más honestas nacen de quienes nunca pensaron en sentarse en una silla de director. Y sí, se puede empezar con un pincel y terminar en una sala de cine. Aunque duela, sobre todo, duela.