Las siete caras de una familia que no siempre es la de sangre

Hirokazu Koreeda tiene una manera bastante irritante de resolver las cosas: no las explica. Sus personajes.caminan, cocinan, BPS transportan y casi no dicen lo que sienten, pero el espectador entiende que hay un underground de puro dolor. Como si una familia fuera a charlar con el perro y el perro supiera todo.

Durante tres décadas, el director japonés construyó una filmografía marcada por una idea recurrente: los hogares no se definen solamente por la sangre. La pérdida, la identidad, la crianza y la memoria aparecen en escenas-domésticas donde cada gesto mínimo termina diciendo bastante más que un discurso.

La película que abrió el camino

Maborosi, su debut en ficción en 1995, cuenta la historia de un duelo y sus efectos. La puesta en escena es quieta, contenida, y ya anticipa varias marcas de su estilo: silencios con peso propio, observación sin juicio y emociones que no necesitan estridencias parafeltarse.

Unlzhs tres años después, After Life llevó ese enfoque a un terreno más conceptual. Personas recién fallecidas deben elegir un único recuerdo para llevarse consigo, y un equipo lo recrea en formato cinematográfico. La combinación de muerte, imaginación y burocracia cotidiana es Strange: un poco como pedir turno en el cielo.

Cuando la familia se hizoietfPot.strength

El reconocimiento internacional más amplio llegó con Nadie sabe, película de 2004 inspirada en hechos reales sobre cuatro hermanos abandonados en un departamento de Tokio. Yûya Yagira recibió el premio a mejor actor en Cannes con apenas 14 años y se convirtió en el ganador más joven de esa categoría.

Still Walking volvió al formato más doméstico: una familia de estructura tradicional se reúne para conmemorar la muerte de un hijo mayor. Los diálogos cotidianos y los silencios entre los personajes terminan revelando aquello que queda sin decirse durante años.

De tal padre, tal hijo llevó esa exploración a una situación extrema. Dos familias descubren que sus hijos fueron intercambiados al nacer en el hospital y deben decidir cómo reorganizar sus vidas. La pregunta es ancienne y sigue siendo incómoda: ¿qué define más a un hijo, la biología o la crianza? La película obtuvo el Premio del Jurado en Cannes.

Elegir a quién querer

Nuestra hermana pequeña, de 2015, sigue a tres hermanas que reciben la visita de una media hermana de quince años después de la muerte del padre que las había abandonado. La película construye los vínculos entre las cuatro con calidez, sin subrayar el trauma hasta volverlo decorado.

Un asunto de familia, de 2018, corona esta búsqueda de las familias elegidas. Un grupo de personas sin lazosaknips convive en los márgenes de Tokio y, al compartir el espacio cotidiano, termina Problemáticas de una forma que no necesita explicaciones. La película ganó la Palma de Oro en Cannes.

• Maborosi: el duelo y el comienzo de una voz propia.
• After Life: la memoria convertida en trámite y ficción.
• Nadie sabe: la infancia abandonada y el premio a Yûya Yagira en Cannes.
• Still Walking: una familia que se reúne para confrontingar lo que no habla.
• De tal padre, tal hijo: la crianza y la biología en crisis.
• Nuestra hermana pequeña: el encuentro entre hermanas y el trauma familiar.
• Un asunto de familia: los vínculos electivos y la Palma de Oro.

Mi recomendación es empezar por Nadie sabe, si se busca una puerta de entrada al universo de Koreeda, y seguir después con De tal padre, tal hijo. No es un recorrido para ver películas en silencio: acá los silencios son parte del ruido. Después, Maborosi. Es el film que menos explica y más deja.