Piñeiro rescata del exilio a Puig y lo sube a un escenario porteño

Hay una clase de libros que llegan tarde a su propia fiesta, y Manuel Puig lo sabía mejor que nadie. Maldición eterna a quien lea estas páginas se publicó en 1980, en plena dictadura argentina y con su autor varado en Nueva York, y durante décadas quedó como una rareza en su bibliografía. Hasta que a alguien se le ocurrió leerla como lo que siempre fue: un guión esperando a que lo respiren tres actores.

Esa alguien fue Claudia Piñeiro, que acaba de estrenar la adaptación teatral de la novela con dirección de Marcelo Moncarz. La función inaugural fue el 23 de agosto y cuenta con Luis Campos, Mateo Chiarino y Luz Miraldi sobre el escenario. La historia pone frente a frente a un argentino amnésico y un joven neoyorquino en un duelo de palabras que, a más de cuatro décadas de escrito, sigue sacando chispas.

Un encuentro que arrancó con un prólogo

Piñeiro cuenta que el camino hasta acá fue casi un accidente profesional. Le propusieron escribir el prólogo para la reedición de la obra completa de Puig, y la obligación de releerla le terminó cambiando el plan. Lo que encontró fue un texto construido casi entero como una conversación entre dos personas, con marcas de escena que la novela disimulaba pero no borraba. Decir que tenía teatralidad, según ella misma reconoció, era una manera de no admitir que el libro ya era una obra de teatro con pretensiones de novela.

El contexto importa. Puig escribió esta pieza desde el destierro neoyorquino, lejos de un país que se le estaba cerrando. Y Piñeiro asegura que, precisamente por eso, el texto habla con una claridad incómoda al presente: hay libros que necesitan que el mundo les dé tiempo para mostrar de qué están hechos. La novela, además, captura algo que la dramaturga describe como una clase media argentina casi arqueológica, esa zona del país que se reconocía en gestos mínimos: la manera de pedir un favor, de disculparse sin pedir perdón, de cerrar una carta a alguien que casi no se conoce.

Elenco y hallazgos de la puesta

• Luis Campos se anima a un personaje mayor que en la página resultaba más áspero y que en escena gana una sensibilidad inesperada, según la mirada de Piñeiro.
• Mateo Chiarino completa el triángulo actoral, en el rol del joven neoyorquino que le hace frente al argentino sin terminar de entenderlo.
• Luz Miraldi aporta el tercer vértice del vínculo, y la dirección de Marcelo Moncarz se ocupa de que el ritmo del diálogo respire como pide el texto original.

“Todos somos claroscuros. Lo que me terminó sorprendiendo es la sensibilidad que Luis Campos le encontró a ese personaje, que en la novela es muy duro y a veces hasta hiriente.”Claudia Piñeiro

A todo esto, hay un detalle que Piñeiro repite y que vale la pena anotar: Puig fue un artista integral, con el cine y el teatro siempre asomando en lo que escribía. Por eso esta adaptación, más que una trasposición, parece una devolución. La novela vuelve al formato que nunca debió abandonar y, de paso, le devuelve al público porteño la posibilidad de escuchar en vivo a un autor que muchos creían conocer solo por Boquitas pintadas o por El beso de la mujer araña.

Si te cruzaste alguna vez con un libro de Puig y sentiste que hablaba de tus tíos o de tus vecinos del quinto piso, esta función te va a hacer el mismo gol pero en vivo. Si nunca leíste nada del escritor y el nombre te suena a mancha de humedad en la biblioteca familiar, aprovechá: pocas veces se estrena en Buenos Aires una adaptación de un texto que llevaba más de cuarenta años esperando su debut. Andá a verla, y después contame si salís pensando en cartas a mano, en Nueve de Julio o en esa tía que te escribía desde el extranjero.