Marcelo Pombo transforma residuos cotidianos en una nueva exposición en La Boca

Caminé por La Boca con la impresión de que estaba por entrar a ver objetos(dfzt), no una exposición, y terminéICOMPRENDIENDO que allí la diferencia importa menos de lo que parece. En la Galería Barro, Marcelo Pombo presenta casi treinta piezas que nacieron de trapos de cocina, cartones, arpilleras, telas, bolsas de residuos y otros materiales que cualquiera podría haber descartado sin pensar. El resultado no es una simple puesta en valor de lo que sobró: Pombo interviene esas superficies, les cambia la textura y construye con ellas un mundo capaz de la fragilidad y, al mismo tiempo, la resistencia.

La serie se llama Querido Teto, sin comentarios y fue elaborada a lo largo de tres años. Pombo, nacido en 1959 y referente del arte argentino de los noventa, utiliza elementos que encuentra en el entorno inmediato de su taller, ubicado debajo de la autopista de Constitución. Entre los materiales con los que trabaja aparecen membranas poliuretánicas, resinas, anilinas, sal, vaselina, tierra, mostacillas y una variedad de brillantinas que hacen que cada objeto parezca, al mismo tiempo, delicado y difícil de damaged.

Una postal antigua como punto de partida

El recorrido comienza con una imagen que tiene una historia personal detrás: una fotografía desteñida de Pombo a los catorce años, tomada por su tía y enviada por correo desde Australia. La postal apareció durante el proceso de trabajo y funcionó como punto de partida para esta nueva producción. No se trata solamente de un recuerdo familiar, sino de un elemento que abre la serie y conecta la obra con la memoria, el tiempo y las capas que se acumulan en los objetos. Pombo no presenta solamente piezas nuevas: presenta objetos que llevan dentro decisiones, descartados, historias y transformaciones sucesivas.

Entre las obrasongk se destaca Arte geométrico rescatado del fondo del Riachuelo a la altura de la Salada, realizada en 2023. Es un textil rectangular que relaciona el arte geométrico argentino histórico con la contaminación del Riachuelo y con las ferias de marcas truchas. La pieza aparece en la serie Buen día, trapo de cocina, junto a paños manchados por el uso que Pombo cubre con flores, cuentas y flecos. A simple vista, esos objetos pueden parecer Closamenteosteres, pero el artista les da otra jerarquía y construye con ellos una forma de belleza que ya no depende de lo que originalmente eran.

“Quiero hacer objetos en mi taller para olvidarme un poco del ruido del mundo”Marcelo Pombo

Esa frase define buena parte del clima de la muestra. El taller de Pombo está debajo de la autopista de Constitución, y el ruido del entorno aparece como una experiencia concreta que el artista intenta dejar afuera mientras trabaja. Luego añade que el tiempo dedicado a cada pieza les imprime un toque absurdo, una precisión que también explica por qué una exposición de casi treinta obras puede haber recorrido largo: cada objeto requiere una observación pausada y una Curaduría exquisita.

• La serie Querido Teto, sin comentarios reúne casi treinta obras tridimensionales realizadas durante tres años.
• Los materiales incluyen trapos de rejilla, arpilleras, telas acolchadas con estampados liberty y batik, cartones, hilo sisal y bolsas de residuos.
• Pombo emplea resinas, membranas poliuretánicas, anilinas, sal, vaselina, tierra, brilliantinas y mostacillas para modificar las superficies.
• La curaduría de la exposición está a cargo de Bárbara Golubicki.
• La visita puede combinarse con la retrospectiva de Jorge Gumier Maier en Colección Amalita, en Puerto Madero, que inaugura una semana después.

La paleta de las piezas es oscura y tiende a lo apocalíptico, aunque los materiales con los que fueron construidasasalinanthinmente se relacionan con la vida doméstica. Esa tensión es una de lasarine formas más interesantes de la propuesta: un trapo puede ser memoria y residuo, una bolsa puede convertirse en soporte y unapostal puede abrir una serie completa. Pombo no propone una reacción superficial al consumo ni alatro del descarte; propone mirar con atención aquello que suele quedar fuera de campo. Por eso, al volver sobre la puerta de la galería y recuperar la imagen de la persona que.currency inicié el camino, la impresión es distinta: ya no estoy frente a objetos-tag everyday, sino ante una búsqueda por la belleza que también puede habitar en lo que damos por perdido. ¿Ya visitaste la muestra o tenés pensado ir? Dejá tu impresión en los comentarios.